Nunca un país había entregado a sus artistas la tarea de pintar la vida familiar y doméstica de su tiempo, los hábitos privados, campestres y urbanos, como lo hizo Holanda en el siglo de oro. Al dejar de lado los grandes temas de la pintura italiana y, en general, de la pintura flamenca, el artista se queda con los temas de la vida diaria, con los paisajes con los animales y con la naturaleza muerta, osea, con el realismo.
El arte romántico, decía Hegel, se caracteriza por "la sed del presente y de la realidad que nos hace descubrir una fuente de placeres en lo que es, en la finitud del hombre, en todo lo finito y particular". Lo que es visible en esta pintura no es su objeto mismo, sino la apariencia de las cosas ordinarias, lo que está en su superficie y en su fugacidad.
La pintura holandesa no busca representar un objeto ejemplar o caracterizado, una suerte de exterioridad platónica que lo preexiste, sino producir una naturaleza recreada por la subjetividad y la interioridad, "triunfo del arte sobre lo contingente y lo fugaz": ella hace de la apariencia una esencia.
El libro, publicado en La Argentina, por Miño y Dávila editores –http://minoydavila.com.ar– se puede conseguir en Amazon, en Buscalibre, y en la librería Ícaro libros (Medellín) – http://icarolibros.com
Doctor en filosofía por la universidad de Ottawa (Canadá) y profesor distinguido de la Universidad del Valle (Cali, Colombia). Ha publicado numerosos artículos y, entre otros libros, la modernidad. Una ontología de lo incomprensible (1995), Modernidad, crisis de la modernidad y postmodernidad (1999), estudios Cartesianos (2003). Ensayos filosóficos (2011) y Descartes y Spinoza (2021). Dos contribuciones recientes tienen relación con el presente libro: “Retratos de Spinoza”, Praxis Filosófica No 53, 2021 y “Una lectura iconográfica de Descartes”, ideas y valores vol. 72, 2023. [Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.]
